مکتب سازی، فرصت سوزی ---------- انتشار دکلمه ای از منوچهر آتشی ----------------- گزارش تصویری اختتامیه سومین دوره جشنواره نیاوران --------- فیلم شعرخوانی محمدعلی بهمنی
گزارش

گزارش (40)

به مناسبت سالروز تولد زنده‌یاد ابراهیم منصفی(رامی) جمعی از اهالی فرهنگ و هنر با حضور بر سر مزار این هنرمند هرمزگانی یاد و خاطره‌اش را زنده نگاه‌داشتند.

 

ابراهیم منصفی (۱۳۷۶-۱۳۲۴) از آغازگران شعر نو در هرمزگان بود که با بهره‌گیری از فرهنگ اقلیمی و گرایش به شعر زمانه، نقش مهمی در فرهنگ و هنر مردمی و شعر و موسیقی جنوب ایفا کرد.

 

رامی از اولین شاعرانی بود که راه و رسم شعر نیمایی را در هرمزگان گسترش داد؛ به‌گونه‌ای که پس از مرگش، او را «نیمای جنوب» نامیدند. او همچنین توانست با اتکا به گویش محلی و رویکرد به موسیقی جهانی، راه بکر، زیبا و پرتوانی را در ترانه‌سرایی بگشاید.

 

آثار منصفی از آغاز موج نو ادبیات در نشریاتی چون «خوشه» به سردبیری احمد شاملو، « آبنوس»، «تماشا»، مجله‌ی «موسیقی» و همچنین در گفت‌وگوهای سیروس طاهباز با شاعران نوپرداز جنوب در مجله‌ی «فردوسی» به چاپ رسیده است.

 

می‌گویند هرمزگان را می‌توان در ترانه‌های ابراهیم منصفی لمس کرد. او نسل در نسل، جوانان و مخاطبان تازه‌ای را گرد آثارش جمع می‌کند و موسیقی‌اش به‌عنوان یکی از نادرترین نمونه‌های موسیقی مردمی، سرشار از مفاهیم انسانی، عشق، رنج و سرمستی است.

 

علی باباچاهی (شاعر، نویسنده و محقق) هم یکی از قوی‌ترین جنبه‌های هنری ابراهیم را ترانه‌هایش می‌داند و می‌گوید: «این آثار از احساسات عمیق انسانی برخوردار است. او شناخت زیادی از فرهنگ، مردم و خرد جمعی و خاطرات نهفته تاریخی ما داشت که آن‌ها را به‌صورت کاملاً نو و تازه بیان کرده است.

 

منصفی هم مثل اکثر هنرمندان خارج از پایتخت کارش را با دل‌بستگی به موسیقی محلی آغاز کرد ولی به‌ جای تکرار نغمه‌های اجدادی و استفاده از سازهای محلی، دست به گیتار برد اما همچنان گویش محلی را در اشعار خود نگاه داشت تا در همه ترانه‌هایش استعداد و قدرت ادراک و ذوق آفریننده را بشنویم و حس کنیم. با تمام این احوال او در پنجاه‌ و دو سالگی از دنیا رفت و نخستین آلبوم ترانه‌هایش، ۱۰ سال پس از مرگش منتشر شد!

 

 

یک فعال عرصه فرهنگ و هنر استان هرمزگان گفت: منصفی در هرجایی از خود ردپایی گذاشته توانسته تحولی ایجاد کرده است.

منصور نعیمی افزود: زنده‌یاد منصفی چهره‌ای شاخصی در ادبیات و موسیقی هرمزگان است و هم در زندگی و هم پس از درگذشتش به‌عنوان هنرمندی محبوب شناخته می‌شود و همچنان باقی‌مانده و حتی افزون‌تر شده است.

 

وی خاطرنشان کرد: تحولی که زنده‌یاد منصفی در زمینه شعر نو یا سپید در استان هرمزگان ایجاد کرد شاید بی‌بدیل باشد و حتی در زمینه ترانه‌سرایی بی‌نظیر بوده است و جز کسانی است که موسیقی هرمزگان را متحول کرد بدون شک زنده‌یاد منصفی بوده و امروزه هر خوانندگی دوست دارد یک اجرا از رامی داشته باشد.

 

نعیمی با بیان اینکه تأثیرگذاری منصفی بر هیچ‌کس پوشیده نیست و همگی بر آن اذعان دارند، اظهار کرد: منصفی در هرجایی از خود ردپایی گذاشته توانسته تحولی ایجاد کرده است.

 

۵۲ سال زندگی پر از سرگشتگی منصفی، اگرچه پر از تلخی و دشواری بود اما آنچه در موسیقی کشورمان به‌جا گذاشته، مثل هر هنرمند دیگری، قطعاً تا سال‌های سال به یادگار خواهند ماند. تمام کسانی که ابراهیم منصفی را از نزدیک می‌شناختند معتقدند که او زندگی عجیبی داشت که در خلق آثارش تأثیر بسزایی داشته است. این تأثیر تا حدی بوده که اگر نوع دیگری زندگی می‌کرد و این‌همه تلخی و رنج را در زمان حیات خود تجربه نمی‌کرد، این ویژگی‌ها در اشعار و ترانه‌هایش متبلور نمی‌شدند.

 

در میان آثار او، ترانه «مردن مردانه» هم یکی از ده‌ها ترانه‌ای است که می‌توان گفت به خودش ارجاع دارد؛ ترانه‌ای سرشار از تلخی و حسرت که در بخش پایانی آن می‌گوید: «تقدیر سر پیری از مِه چه شوات آخر؟ یا زندگی بِختِر یا مردن مردُنه».

 

 کد خبر: 735

نشست خبری نخستین جایزه‌ی ترانه‌ی افشین یداللهی ظهر روز گذشته با حضور روزبه بمانی دبیر جایزه، حسن علیشیری قائم‌مقام دبیر جایزه، مهدی ایوبی دبیر اجرایی جایزه و دیگر عوامل برگزارکننده در سالن سورنا برگزار شد.

 

 

دبیر این جایزه در خصوص معرفی این جایزه گفت: در طول سال‌های گذشته، خلا وجود جایزه یا جشنواره مشخص و مستقل برای ادبیات شفاهی احساس شده است. با اینکه در جشنواره‌های گوناگون به این مقوله پرداخته می‌شد اما به ‌صورت تخصصی جشنواره‌ای نداشتیم که به جنبه‌های گوناگون ترانه نگاه کند. بدون شک رفتن افشین یداللهی شوک و حسرت بزرگی برای جامعه ادبیات و موسیقی است و سعی کردیم با اختصاص دادن نام وی، یاد و خاطره این شاعر ارزشمند را زنده نگه‌داریم.

 

روزبه بمانی افزود: اگر پرداخت درستی داشته باشیم، جایزه‌ای خواهیم داشت که معیاری برای سنجش ادبیات شفاهی ما باشد و این هدف ماست. بخش مهم این جایزه، پرداختن و کارشناسی کردن آثار ترانه‌سرایان جوان و تازه‌نفس است که به همین منظور با عنوان «یک خاطره از فردا» نام‌گذاری شده است تا بتوانیم کارهای کسانی که کمتر کارکرده‌اند را کارشناسی و تقدیر کنیم تا راهی برایشان گشوده شود و کارهایشان به گوش آهنگسازان و خوانندگان برسد تا در عرصه حرفه‌ای قدم بگذارند.

 

این ترانه‌سرا ادامه داد: آوردن نام افشین یداللهی، در اعتبار بخشیدن به این جایزه بسیار تأثیرگذار است و اگر ما بتوانیم به‌درستی به وظیفه خودمان عمل کنیم، جایزه‌ای خواهیم داشت که معیار و ملاک ادبیات شفاهی ماست. ما در این جایزه بخش‌های مختلفی را آماده کرده‌‌ایم و امیدواریم که بتوانیم به تمام ظرفیت‌های ترانه کشور توجه ویژه‌ای داشته باشیم؛ به‌خصوص ترانه‌سرایانی که در شهرستان‌ها و به‌دوراز اساتید در حال فعالیت در این حوزه هستند.

 

وی درباره اعضای شورای اجرایی این جایزه گفت: حمیدرضا صمدی و علی ایلیا (روابط عمومی و امور رسانه)، عمران میری و امیرحسین مساح (امور مالی و اداری)، صابر قدیمی (امور اجرایی و تشریفات) و امیر توده فلاح (کارگردان مراسم) شورای اجرایی جایزه‌ی ترانه‌ی افشین یداللهی را تشکیل می‌دهند.

 

بمانی با اشاره به مباحث داوری در تمامی جشنواره‌ها بیان کرد: در تمامی دوره‌ها آثار هیچ‌کدام از اعضای شورای اجرایی، هیات‌های انتخاب و داوری و دبیران جایزه در داوری شرکت داده نمی‌شوند و در هر دوره داوران و اعضای شورای اجرایی تغییر خواهند کرد.

 

مهدی ایوبی در ادامه به عنوان دبیر اجرایی جایزه بیان کرد: قرار است با بیش از یک دهه همکاری، در خانه ترانه جشن منسجمی برگزار  و امیدوارم با این جایزه بتوانیم بخش کوچکی از زحمت‌های این شاعر برجسته را جبران کنیم و نامشان را زنده نگه‌داریم.

 

ایوبی درباره روند برگزاری جایزه گفت: این جایزه در سه بخش «یک خاطره از دیروز»، «یک خاطره از امروز» و «یک خاطره از فردا» برگزار می‌شود که از یکی از اشعار دکتر الهام گرفته‌شده است و در بخش نخست « یک خاطره از دیروز» قرار است از یک ترانه‌سرای پیشکسوت تقدیر به عمل بیایید که جایزه ویژه ‌این بخش تندیس، لوح تقدیر و هدیه نقدی خواهد بود.

 

 

وی در توضیح بخش دوم جایزه «یک خاطره از امروز» بیان کرد: در این بخش قرار است بهترین ترانه‌ی سال، بهترین ترانه‌سرای سال، بهترین خواننده ازنظر انتخاب ترانه و بهترین ترانه‌ی تیتراژ فیلم یا سریال توسط هیات داوران انتخاب شوند که به هر یک از برگزیدگان، یک تندیس و لوح تقدیر اهدا می‌شود.

 

ایوبی درباره بخش سوم «یک خاطره از فردا» توضیح داد: این بخش در دو شاخه ترانه‌های عاشقانه و اجتماعی برگزار می‌شود که مخاطبان می‌توانند ترانه‌هایشان را در هر دو شاخه ارسال نمایند و در هر شاخه امکان ارسال سه ترانه برای یک فرد وجود دارد که سه جایزه (1 تندیس، 3 لوح تقدیر- 3 جایزه‌ی نقدی) به هر شاخه اختصاص داده‌شده است. همچنین داوران این اجازه را دارند که در هر بخش دیپلم افتخار نیز اهدا کنند.

 

وی ادامه داد: علاقه‌مندان می‌توانند آثارشان را تا 1 بهمن‌ماه ارسال نمایند و فرایند انتخاب و داوری از 10 بهمن تا 9 اسفند انجام و مراسم اعطای جوایز، هفته دوم اسفندماه برگزار خواهد شد.

 

حسن علیشیری در ادامه با اشاره به همکاری خانه ترانه با مجله چلچراغ در یک دوره گفت: در آن جشنواره افشین یداللهی نقش جدی و بسزایی داشت و همیشه دوست داشت به‌ صورت مستقل این کار را برای خانه ترانه انجام دهد. درواقع این نخستین جشنواره ترانه کشور است که به‌صورت مستقل برگزار می‌شود.

 

علیشیری با اشاره به حمایت‌های موسسه انتشارات نگاه به مدیریت علیرضا رئیس دانایی بیان کرد: این انتشارات در کنار ما نقش بسیار مهمی در برگزاری این جایزه داشته و خوشحالیم که یکی از معتبرترین ناشران کشور حامی این جایزه ارزشمند است.

 

وی در پایان بیان کرد: درمجموع 8 تندیس، 12 لوح تقدیر و 6 جایزه‌ی نقدی اهدا خواهد شد.

 

لازم به ذکر است که طراحی لوگوی جایزه افشین یداللهی را ابراهیم منتظری بر عهده داشته است.

 

اعلام عمومی فراخوان بخش «یک خاطره از فردا» از 4 آذرماه بوده و تا 1 بهمن‌ماه سال جاری ادامه خواهد داشت که این تاریخ غیرقابل تمدید است.

 

علاقه‌مندان به شرکت در این جایزه می‌توانند آثار خود را در بخشِ «یک خاطره از فردا» (ترانه‌های ارسالی) در دو بخش «عاشقانه» و «اجتماعی» از طریقِ ربات تلگرامی به آدرس:  afshinyadollahibot@  و یا از طریقِ مراجعه به سایت www.drafshinyadollahi.ir  به دبیرخانه‌ی جایزه ارسال نمایند.

 

کد خبر: 731

 

 

مراسم رونمایی و جشن امضا مجموعه ترانه ی تهران 57، اولین کتاب ترانه‌ی راک فارسی با حضور مولف اثر، کاوه آفاق برگزار می‌شود.

 

کاوه آفاق که خواننده و نوازنده این مجموعه نیز هست، روز پنجشنبه را در کنار مخاطبان هنر خود، در کتابفروشی نشر ثالث به رونمایی و برگزاری جشن امضای این مجموعه می‌گذراند.

 

علاقمندان به شرکت در این رونمایی می‌توانند در روز معین شده از ساعت 18 به ادرس تهران، خیابان کریمخان، بین ایرانشهر و ماهشهر، کتابفروشی نشر ثالث مراجعه نمایند.

 

کد خبر: 728

 

موسسه انتشارات نگاه با همکاری خانه ترانه نخستین جایزه ترانه افشین یدالهی را برگزار می‌کند. 

اولین و تنها جایزه‌ی رسمی و تخصصی سالانه ی ترانه، با عنوان جایزه ی ترانه‌ی افشین یداللهی با هدفِ ارتقاء سطحِ کیفی ترانه ی سرزمین‌مان و ایجاد انگیزه برای رقابت در میانِ کارورزان این حوزه، همچنین برای حفظِ نام و خاطره‌ی دکتر افشین یداللهی، برگزار می‌شود.


بر اساس اعلام دبیرخانه علاقه‌مندان به شرکت در این جایزه می‌توانند آثار خود را در بخشِ «یک خاطره از فردا» (ترانه های ارسالی) در دو بخش «عاشقانه» و «اجتماعی» از طریقِ ربات تلگرامی به آدرس:  @afshinyadollahibot و یا از طریقِ مراجعه به سایت  www.drafshinyadollahi.ir به دبیرخانه‌ی جایزه ارسال نمایند.


اطلاعات بیشتر و دقیق‌تر درباره‌ی بخش‌های مختلفِ «اولین جایزه ترانه افشین یداللهی» در روزهای آتی طیِ نشستی خبری با حضور شورای اجرایی جایزه و اهالی رسانه در اختیار علاقه‌مندان قرار خواهد گرفت.

 

کد خبر: 723

 

 

پس از فراخوان خانه‌ی ترانه در خصوص طراحی نشان (لوگو) جایزه‌ی ترانه‌ی افشین یداللهی، چندین طرح از هنرمندان گوناگون دریافت شد که در نهایت پس از بررسی توسط شورای اجرایی این جایزه، طراحی ابراهیم منتظری به عنوان طرح منتخب و نشان این جایزه برگزیده شد.

 

بر اساس خبر رسیده از دبیرخانه‌ی جایزه‌ی‌ ترانه‌ی افشین یداللهی این نشان با توجه به ماهیت جایزه که یادمانی‌ست از نام و خاطره‌ی افشین یداللهی، موضوع آن و ترانه‌سرایی، طراحی شده است.

 

شورای اجرایی جایزه‌ی‌ ترانه‌ی افشین یداللهی مراتب سپاس و قدردانی خود را از تمام هنرمندانی که به این فراخوان پاسخ گفتند و طرح‌های خود را ارسال کردند، اعلام کرد.

 

به زودی اطلاعات بیشتری درباره‌ی بخش‌های مختلف این جایزه و فراخوان ارسال آثار منتشر خواهد شد.

 

کد خبر: 719

 

خواننده آلبوم «با قرص‌ها می‌رقصد» مجموعه ترانه‌هایش را درقالب کتاب از سوی انتشارات «نگاه» منتشر کرد.

کاوه آفاق مجموعه ترانه‌هایش در همه سالهای فعالیت خود را در قالب کتاب به نام «تهران 57» از صبح دیروز منتشر کرده است تا آثار اجرا شده و برخی آثار جدید خود که هنوز در قالب ترانه در بازار موسیقی کشور منتشر نشده اند در اختیار دوستداران این خواننده قرار بگیرد.

انتشارات «نگاه» تهیه، تولید و نشر این کتاب را بر عهده داشته است و «تهران 57» با قیمت 15 هزار تومان در اختیار دوستداران این خواننده قرار گرفته است.

کاوه آفاق این روزها در حال برنامه‌ریزی برای انتشار جدیدترین آلبوم خود «شال» است و گفته می‌شود در نظر دارد کنسرت‌های خود در تهران و شهرستان را پس از انتشار آلبوم جدیدش روی صحنه ببرد.

این خواننده در آلبوم جدید خود سراغ فضاهای جدید و نو رفته و گفته می‌شود آلبومش نسبت به آثار قبلی تفاوت‌های فراوانی دارد.

آفاق در یک سال گذشته در سالن برج آزادی، برج میلاد، میلاد نمایشگاه بین المللی و فضای باز برج میلاد به اجرای برنامه پرداخته است و کنسرتهایش با استقبال دوستداران موسیقی رو به رو شده است.

خواندن تیتراژ فیلم «رخ دیوانه» از دیگر فعالیتهای این خواننده است که در جشنواره فیلم دو سال پیش بسیار مورد توجه قرار گرفت.

 

کد خبر:  693

 

علی بحرینی با حضور در برنامه«چشم شب روشن» بر سر میز ترانه حاضر شد.

ساعات آغازین روز چهارشنبه علیرضا بدیع، مجری-کارشناس بخش میز ترانه برنامه چشم شب روشن میزبان علی بحرینی شاعر، روزنامه نگار و ترانه سرا بود.

 

بحرینی در ابتدا در پاسخ به این پرسش که نویسندگی به ترانه سرایی وی صدمه زده یا خیر گفت: من سالهاست که می‌نویسم و این نویسندگی هیچ گاه به کارهای دیگرم صدمه نزده است. وقتی ترانه ای را خلق می‌کنم، می‌دانم که موسیقی آن به کدام سمت می‌رود. در واقع اگر در دهه 80 تحولی مثل «بنیامین بهادری» با روند ملودی سازی جدید در موسیقی اتفاق نمی‌افتاد، من هیچ گاه به ترانه به عنوان یک حرفه نگاه نمی‌کردم.

 

وی ادامه داد: با تزریق فضای جدید به موسیقی و انفجار جدید، این فضا به شدت تغییر کرد و از شکل مهندسی خود خارج شد.

 

این ترانه سرا در خصوص انتشار مجموعه ترانه های خود نیز گفت: مجموعه ترانه هایم را منتشر نکردم و فعلا هم قصد آن را ندارم. چراکه چاپ ترانه تعهداتی را به دنیای موسیقی و ادبیات به دنبال دارد. من جزئی از کل هستم. ترانه نوشتن به موسیقی تعهد ایجاد می‌کند. چاپ کتاب نوعی سوءاستفاده از آهنگساز و خواننده است. انتخاب نام کتاب وظیفه مولف است اما در صورت چاپ مجموعه ترانه، این وظیفه را ناخودآگاه موسیقی انجام می‌ دهد و من هرگز این اجازه را نمی‌دهم.

 

خالق ترانه غیر معمولی در پاسخ به این پرسش که چرا ترانه سرایان یکدیگر را نقد نمی‌کنند گفت: این وظیفه منتقدان صرف است. در ترانه هر کسی بداند، می‌تواند نقد کند. ترانه نویسی به اندازه ای دم دستی شده که هرکس می‌تواند منتقد باشد. حال اینکه در بسیاری از موارد با غرض ورزی همراه شده است.

وی افزود: موسیقی خاصیت سیال و فرار بودن دارد. مقاومت ها باید ظریف انجام شود. تجربه ثابت کرده که تولد دوباره موسیقی با سد محکمی روبرو شده است.

 

 

علی بحرینی در ادامه به فعالیت حرفه ای خود در زمینه روزنامه نگاری و ارتباط آن با ترانه سرایی اشاره و تاکید کرد که کار نویسندگی به خصوص در زمینه روزنامه نگاری، با ترانه نویسی ارتباط مستقیم دارد. من از محمد صالح اعلا ممنونم که مرا ترانه نویس معرفی کرد. چراکه این دو تفاوت های فاحشی با هم دارند.

 

این ترانه نویس در پاسخ به پرسش علیرضا بدیع که می‌پرسد چگونه تمام ترانه هایت شنیده و با استقبال همراه می‌شود گفت: تکنیک در این عرصه به شدت مهم است. من سعی می‌کنم از کلماتی که می‌شنوم استفاده کنم. از 17 سالگی تمام حرف هایم را می‌نویسم. اولین ترانه ای را که نوشتم، احمد یاسر اجرا کرد. شخصا به مرحله پیش تولید در هر کاری معتقد هستم. اولین مطلبی که نوشتم چاپ شد، اولین ترانه ای که نوشتم اجرا شد  و از این بابت می‌توانم بگویم بسیار انسان خوش شانسی هستم.

 

بحرینی پیشنهادی برای ترانه سرایان ناشناخته نیز داشت و گفت: هرجا که ترانه سرای خوب حضور دارد، آهنگساز خوب هم همان اطراف است. وجود استودیوی مناسب و امکانات بیشتر در درجه بالایی از اهمیت قرار ندارد. شعر خوب و آهنگ مناسب حرف اول را می‌زنند و باعث ماندگاری یک اثر می‌شوند.

 

وی افزود: من اولین روزنامه نگار پاپ در حوزه موسیقی بودم. آزمون و خطاهای بسیاری کردم. بسیاری از افراد، سال های فعالیت و زحماتم را نادیده می‌گیرند و به یک یا دو کار بیشتر شنیده شده توجه می‌کنند که گاه با حرف ها و تهمت های فراوانی نیز روبرو بوده است.

 

علی بحرینی در پایان ضمن تشکر از محمد صالح اعلا و علیرضا بدیع، «چشم شب روشن» را ادامه برنامه «دو قدم مانده به صبح» دانست و روز ملی سینما را تبریک  گفت.

 

کد خبر: 647

 

عبدالجبارکاکایی، ترانه‌سرا در روزنامه وقایع اتفاقیه نوشت: برای سرودن شعر و ترانه موفق باید در همه زمینه‌ها مطالعه کرد. لازمه تبدیل‌شدن به یک شاعر توانمند، برخورداری از دانش‌هایی نظیر روان‌شناسی، جامعه‌شناسی و مردم‌شناسی است.

 

علاوه‌ بر تسلط بر علومی که از نظر گذشت، شاعری می‌تواند با مخاطب ارتباط برقرار کند که در جریان زندگی اجتماعی قرار داشته باشد و اگر نمی‌تواند به‌طور مستمر با مردم در ارتباط باشد باید از طریق مطالعه نزدیکانش، دغدغه‌های مردم را حفظ کند.

 

دايره واژگاني وسيع، مهم‌ترين ابزاري است که شاعر با استفاده از آن مي‌تواند حرفش را با زباني تازه و بي‌تکرار بگويد. متأسفانه افرادي که به شکل سطحي به مقوله شعر توجه مي‌کنند، از اين منظر قوت چنداني ندارند و به ‌دليل محدوديت کلماتي که در ذهن دارند، ممکن است کلمه‌اي مثل قلب را چندين‌بار در يک شعر به کار ببرند.

 

چنين افرادي نمي‌توانند شعري بگويند که واجد معناي عميق باشد و ناچار هستند ديالوگ روزمره زن و شوهرها را بازگويي کنند. من با وجود مافياي ترانه براي خوانش تيتراژها موافقم اما در معاني ديگر. يک تهيه‌کننده براي ساخت کاري جديد ريسک نمي‌کند و سعي دارد از شاعري که قبلا با او تجربه موفقيت را داشته، استفاده کند.

 

 دراين‌شرايط تهيه‌کننده به ‌دليل همان عدم ريسک‌پذيري، ترجيح مي‌دهد از جوانان استفاده نکند. با اين توضيحات از ديد من استفاده از کلمه «مافيا» خشونت‌آميز و نادرست خواهد بود. اين حالت را بهتر است به عدم شهامت، ريسک‌پذيرنبودن و نبود سرمايه کافي در حوزه موسيقي تعبير کنيم.

 

هيچ‌کس نمي‌تواند ادعا کند شاعر خوبي است اما در سرودن ترانه براي کارهاي هنري به او بي‌توجهي مي‌شود. مافيای ترانه (با معنايي که توضيح دادم)، نيروهاي خوب و توانمند را به‌راحتي جذب مي‌کند و توسل به عبارت وجود مافيا براي توجيه عدم حضور يک ترانه‌سرا در کارهاي موسيقايي، دراين‌شرايط گمراه‌کننده خواهد بود. کسي نمي‌تواند سر ترانه‌سراي خوب را زير آب کند.

 

امروز فضاي کار و فعاليت ترانه‌سرايان در هر سطحي در موسيقي فراهم شده پس کسي نمي‌تواند بهانه بياورد. اگر سخن درمورد تيتراژها باشد، ترانه‌سرايي که در يک اثر موسيقايي (فارغ از سطح کيفي ملودي يا صداي خواننده) فعاليت کرده، به‌زودي خواهد توانست در تيتراژهاي تلویزيوني با نامداران اين عرصه همکاري کند. ترانه‌سراياني مثل روزبه بماني و حسين غياثي را چه کسي مي‌شناخت؟ ترانه‌هاي خوب و جاندار، نام اين دو را بر سر زبان‌ها انداخت و باعث شد با صاحب‌نام‌هاي تيتراژ همکاري کنند.

 

کد خبر: 621

 

 

علیرضا بدیع مجری کارشناس بخش ترانه «چشم شب روشن»، میزبان بیژن ارژن شاعر شناخته شده بود.

ارژن در ابتدای سخنانش درباره انتخاب قالب رباعی گفت: دیواری کوتاه تر از دیوار رباعی پیدا نکردم! باید برای گفتن حرف و اندیشه و تصویری باشد و به فراخوان آن قالبی در ذهن باشد. آن زمان رباعی انتخاب شد.

 

وی با بیان اینکه از دوره راهنمایی شعر را آغاز کردم، درباره مشخصات رباعی خوب اظهار کرد: نگاه شاعر باید متفاوت باشد. بستگی دارد چطور ببینیم. هرکسی به فراخور اندیشه ای که دارد، تصاویر را می بیند و شکارشان می کند.

 

این شاعر ادامه داد: مولفه های رباعی به تعداد تمام رباعی های موجود و نوع نگاه، مضمون و ساختار آنها،   متفاوت است. نمی شود فضای کلی ترسیم کرد و حکم داد. زمانی می گفتند مصرع آخر باید حرف نهایی را بزند اما حالا می توان شعری گفت که در مصرع دوم یا سوم این اتفاق در آن بیفتد.

 

ارژن درباره نحوه ورود به مرکز موسیقی صداو سیما تأکید کرد: من کرمانشاه بودم روزی اسماعیل امینی تماس گرفت و گفت شعری برای عاشورا بنویس. آن شعر بهترین ترانه عاشورایی سال شد. آن زمان، من راننده تاکسی در کرمانشاه بودم و برای شرکت در مراسم به تهران آمدم. اما هزینه سفر را به من ندادند که آن موقع برای من پول زیادی بود.

 

وی ادامه داد: زمانی که در تهران بودم، رفتم تا این پول را بگیرم که در راه مقابل مسجد بلال به من خبر دادند کتابم در انتشارات هزاره ققنوس چاپ شده است. در ادامه مسیر تلفنم زنگ خورد و از کرمانشاه مژده دادند صاحب یک دختر شده ام. وقتی هم که به مرکز موسیقی صداوسیما رسیدم، به من گفتند شما باید از همین امروز کارت را شروع کنی و دیگر نباید کرمانشاه زندگی کنی!

 

از غم نان سراغ ترانه رفتم

 

شاعر «پیراهنی از آه برایت دارم» از آشنایی با اساتید موسیقی در این دوره یاد کرد و گفت: به مرور نوشتن تصنیف برای موسیقی را شروع کردم. غم نان بود. آن زمان من برای کتاب «بی هم شدگان» دستمزدی گرفته بودم که به من بابت یک ترانه می دادند. دیدم دستمزد ترانه نویسی که چند روزی بیشتر وقت نمی گیرد، با کتابی که سه چهار سال روی آن کار کرده ام یکی است. بنابراین مسائل مالی باعث حضورم در این عرصه شد اما اکنون می دانم کارم بیشتر رباعی است و کمتر ترانه می گویم.

 

وی درباره ملودی های زبان کردی تصریح کرد: تنوع ملودی های این زبان در زبان فارسی نیست، برای همین بکر است.

 

این شاعر درباره حضور در مرکز موسیقی صداوسیما به عنوان کارشناس توضیح داد: شعری که در خدمت موسیقی است، یک هنر ترکیبی است و قرار است از رسانه ای با سلایق مختلف از مذهبی ترین افراد تا کسانی که لائیک هستند پخش شود. بنابراین مرکز موسیقی یک فضای بینابینی را در نظر گرفته تا برای مخاطبان ارزشگذاری کند. علاوه بر این وقتی شعر لباسی از موسیقی بر تن می کند، این لباس باید قواره باشد.

 

«چشم شب روشن» به تهیه کنندگی امیر قمیشی و با اجرای محمد صالح علا، شنبه تا چهارشنبه هر شب ساعت ۲۳ از شبکه چهار سیما روی آنتن می رود.

 

کد خبر: 613

برنامه ادبی و تخصصی در چشم شب روشن در شامگاه سه شنبه دهم مرداد ماه میزبان بزرگان و شاعران معاصر بود.

علیرضا بدیع که اجرای بخش میز ترانه را عهده دار است، به گفتگو با علیرضا آذر شاعر و ترانه سرای روزگار ما پرداخت.

بدیع ضمن تسلیت به مناسبت درگذشت مدیا کاشیگر و غلامرضا شکوهی از علیرضا آذر دعوت کرد تا مهمان میز ترانه این قسمت از چشم شب روشن باشد.

 

آذر در بدو ورود از نحوه تولد کتاب ترانه های خود با نام آریان گفت و تاکید کرد که زمانی که آریان متولد شد لازم بود تا هنر برای هنر، به هنر برای خود تغییر کند و با مسائل مالی هم عجین شود.

 

وی در خصوص آثار جدید خود افزود: تمام مسائل زندگی من از جمله ورودم به دنیای موسیقی اتفاقی بوده و به صورت تصادفی بر سر راه زندگی من قرار گرفته است. قرار است که مجموعه جدیدم با عنوان «لحد» در سال 97 به همراه مجموعه ترانه های منتشر شده و اجرا شده ام در مجموعه ای با نام آریان 2، هردو از سوی انتشارات نیماژ منتشر ‌شود. آلبوم دکلمه ها نیز که حاصل زحمات محمدرضا نیکفر و کریم رستمی است طی چند ماه آینده در اختیار مخاطبان قرار می‌گیرد.

 

علیرضا بدیع نیز طی اعلام خبری از راه یافتن آلبوم آذر به شورای موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی جهت دریافت مجوز خبر داد.

 

در بخش دیگری از سخنان این دو شاعر معاصر، علیرضا آذر از اولین تجربه ترانه سرایی خود که با تیتراژ سریال ستایش آغاز شد گفت و اضافه کرد که این ترانه اولین تجربه ام در ترانه سرایی بود و به نوعی در این حوزه سکوی پرتاب شد.


وی در ادامه به همکاری هایش با امیرعباس گلاب و کنسرت وی اشاره کرد و گفت امروز آغاز کنسرت امیرعباس گلاب است که با انرژی بسیاری شروع کرده و در آغاز راه طولانی و سختی قرار دارد.

 

آذر در بخش دیگری از صحبت های خود به تاثیر شعر در زندگی اش اشاره کرد و افزود: شعر نوشتن برایم ارادی نیست. باید کشف و شهودی اتفاق بی‌افتد. ترانه نوشتن برایم روان تر است و در برهه ای از زمان مرا به گرفتن سفارشات بیشتری ترغیب کرد.

 

مولف مجموعه های آتایا و اسمش همین است در ادامه به نحوه ورود خود به دنیای دکلمه نیز اشاره کرد و گفت: اولین دکلمه ام با همکاری و دعوت زهرا عاملی و پوریا حیدری اتفاق افتاد و مرا در راه دکلماتوری قرار داد.
اولین دکلمه ای که از من منتشر شد تومور یک نام داشت و در ادامه دکلمه هایی با عناوینی چون تومور دو، اثر انگشت، اتاق، لحد و... از من منتشر شد. اما دلیلی که من به زعم خودم لازم دانستم تا به دنیای دکلمه پا بگذارم این بود که مخاطب، با چگونه خواندن من ارتباط برقرار کرد.  لحن و نوع خواندن شعر خودم برای مخاطب جالب بود و در ادامه مرا بر آن داشت تا جدی تر به این حوزه بنگرم که به لطف خدا و همکاری های محمدرضا نیکفر توانستم در آن توفیقی هم کسب کنم.

 

این شاعر و ترانه سرا در پایان چند بیت از مثنوی بلند «هم مرگ» که در مجموعه آتایا از نشر نیماژ منتشر شده است را دکلمه کرد و حسن ختام برنامه ای دیگر از سری برنامه های در چشم شب روشن شد.

 

لازم به ذکر است که این برنامه با اجرای محمد صالح اعلا از شبکه چهار سیما و از ساعت 23 به روی آنتن می‌رود و شاعران مختلفی اجرای بخش های گوناگون آن را عهده دار هستند.

 

کد خبر: 592

صفحه1 از3

آخرین اخبار

محل تبلیغات

 

تمامی حقوق این وب سایت برای تارنا محفوظ می باشد

طراحی سایت توسط نونگار